Vou começar a fazer recomendações de bandas, então se vocês leitores (nem tem nenhum ainda ._.) quiserem recomendar alguma banda ou cantor é so mandar um e-mail e dependendo da banda eu posso postar aqui (mas pode ter certeza que a maioria eu vou postar)... Ah, e deêm preferência a uma não muito conhecida...
Então...
Recomendação - Jamiroquai
Jamiroquai é uma banda britânica formada por Jay Kay, ela é popular no mundo todo (menos aqui e-e) e é o membro mais conhecido do acid jazz (é um subgênero do jazz que combina soul, funk e disco), apesar também tocarem Jazz fusion e pop rock. Eu acho que é uma banda com bastante feeling e melodia.
Discografia ~ (Links para Wikipédia)
Emergency on Planet Earth
The Return of the Space Cowboy
Travelling Without Moving
Synkronized
A Funk Odyssey
Dynamite
O primeiro disco, “Emergency On Planet Earth”, de 1993, foi o álbum que mais cópias vendeu em menos tempo, desde os tempos de “Faith”, de George Michael.
‘The Return Of the Space Cowboy’, de 1994, com os seus comentários satíricos e mordazes, é bastante agressivo (fala até de maconha, esse. Mas é cool. =P), mas o sucesso da banda não ultrapassou as fronteiras britânicas.
Entretanto, o álbum que deu a conhecer Jamiroquai em nível mundial – ‘Travelling Without Moving’ – veio com um aviso preocupante, profético, sobre os perigos associados à engenharia biogenética. Nele tem um single chamado “Virtual Insanity”, que foi vencedor de um Grammy e 4 prêmios MTV.
Logo após ‘Virtual Insanity’, surgiram desavenças durante a criação do “Synkronized”. Com o álbum quase pronto, Zender deixou o Jamiroquai, que por motivos de direitos autorais teve que criar novas músicas, basicamente um novo álbum que não constasse Zender como co-autor. (Zender era o baixista da banda...uma pena, ele era um ótimo baixista. Foda mesmo)
Em 2001 lançam “A Funk Odyssey”, que trouxe o hit Love Foolosophy, e depois retiram-se para passar os quatro anos seguintes a preparar “Dynamite” (2005).
Músicas ~ (Vou colocar alguns vídeos)
Não liguem pros clipes, os caras são doidões mesmo....
Virtual Insanity ~
Blow Your Mind ~
Too Young to Die ~ (Long Version)
Emergency on Planet Earth ~
Space Cowboy [Cover by John Bridge] ~ (Long Version) Ótimo cover, poutz...
segunda-feira, 7 de junho de 2010
domingo, 6 de junho de 2010
A Origem do Rock (bons extras)
Vou postar imagens e músicas que marcaram décadas e o século XX:
Início de 50 até os 60:
Bill haley e seus Cometas: Rock Around the Clock:
Elvis Presley: That's All Right (Mama):
Chuck Berry: Johnny B. Goode:
The Beatles - I Want To Hold Your Hand:
The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction:
The Who - My Generation:
Depois eu coloco mais.
Início de 50 até os 60:
Bill haley e seus Cometas: Rock Around the Clock:
Elvis Presley: That's All Right (Mama):
Chuck Berry: Johnny B. Goode:
The Beatles - I Want To Hold Your Hand:
The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction:
The Who - My Generation:
Depois eu coloco mais.
quinta-feira, 3 de junho de 2010
A origem do Rock (é a ultima o/)
New Wave
O punk rock atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas. Logo surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como os Talking Heads e o Devo, que começaram a se infiltrar na cena punk. Para essas bandas, foi criado o termo Pós Punk, e para as outras que flertavam somente com o pop, foi denomidado o New Wave. Em alguns círculos, o termo New Wave começou a ser usado para se referir a bandas abertamente menos punk.
Glam Metal
Na década de 80, o rock popular se diversificou. Este período também viu uma nova onda do Heavy metal britânico ganhar popularidade com as bandas Iron Maiden e Def Leppard. A primeira metade daquela década viu Eddie Van Halen fazendo coisas divinas com a guitarras, enquanto os cantores David Lee Roth do Van Halen e Freddie Mercury do Queen (que também fez sucesso por quase toda a década de 70) estiveram na linha de frente dos artistas mais performáticos e escandalosos. Concomitantemente (wtf), um New Wave mais pop permaneceu populares, com artistas como Billy Idol e The Go-Go's atingindo fama. No início dos anos oitenta, o som áspero e agressivo do thrash metal atraiu um grande público underground. Algumas bandas como Metallica e Megadeth caminharam em direção ao sucesso comercial.
Um dos sub-gêneros mais populares da década de 80, foi o glam metal, influenciados por vários artistas de Heavy metal e Hard Rock na década de 70, tais como Aerosmith, Kiss, Queen, Alice Cooper, Sweet e New York Dolls, a primeira leva de bandas de glam metal que ganharam notabilidade foram: Motley Crue, Skid Row, W.A.S.P. , Ratt, Poison, Quiet Riot, Twisted Sister, além das mais conhecidas delas - que começou nos anos 70 - Kiss. Ficaram conhecidos pelo estilo de vida excessivo, que se refletia no vestuário, na maquiagem e nos cabelos espalhafatosos, que pareciam ninhos de mafagafos. Suas músicas eram compostas a partir do trio sexo, bebidas e drogas.
Em 1987, surgiu uma nova leva de artistas do glam metal, tais como Winger, Bon Jovi, L.A. Guns, Poison e Faster Pussycat. Formado a partir da fusão de integrantes da L.A. Guns e Hollywood Rose, o Guns N' Roses emergiram desta cena glam rumo ao grande sucesso comercial, ebora suas músicas não sejam caracterizadas no estilo de vagabundo das músicas do glam metal.
Rock Alternativo
As primeiras bandas de rock alternativo - R.E.M., The Feelies e Violent Femmes - combinaram suas influências punks com outras de folk music e do rock mainstream (comercial). Destas, o R.E.M. foi de maior êxito imediato; seu álbum de estreia "Murmur", de 1983, figurou no Top 40 da Billboard e inspirou uma série de seguidores, as bandas de jangle pop.
Selos independentes estadunidenses como SST Records, Twin/Tone Records, Touch & Go Records e Dischord Records ocuparam posição de destaque na mudança de cenário underground dos EUA dominado pelo hardcore punk em direção a diversos estilos do rock alternativo que emergiriam a partir dos anos oitenta.
O R.E.m> e o Hüsker Dü foram modelos para a grande parte dos artistas alternativos dos anos oitenta, de forma que conseguiriam aproximar suas carreiras. Na segunda metade daquela década, a cena alternativa e as rádios universitárias norte-americanas eram dominadas pelas bandas chamadas college rock, e também por 'sobreviventes' do post-punk britânico. Outro estilo ascendente dentro do rock alternativo foi o noise rock de bandas como Sonic Youth, Butthole Surfers, entre outras. No final daquela década, um número crescente de grupos alternativos assinavam contratos com grandes gravadoras, enquanto no início grandes gravadoras que assinaram com o Hüsker Dü e os Replacements obtiveram pouco sucesso, outros artistas que seguiram o mesmo caminho e também assinaram com grandes selos, como os casos do R.E.M. e Jane's Addiction, alcançaram grandes vendagens de discos que conduziram anos depois em uma ruptura com o alternativo. Algumas bandas como os The Pixies tiveram um grande sucesso no exterior, enquanto eram ignorados em nível local. No início da década de 90, a indústria fonográfica foi alvoroçada sobre possibilidades de comercialização do rock alternativo e ativamente incitou grupos alternativos como o Dinosaur Jr. , Firehouse e Nirvana.
Década de 1990
Foi nela que apareceram gêneros e sub-gêneros importantes no rock como:
O punk rock atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas. Logo surgiram bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como os Talking Heads e o Devo, que começaram a se infiltrar na cena punk. Para essas bandas, foi criado o termo Pós Punk, e para as outras que flertavam somente com o pop, foi denomidado o New Wave. Em alguns círculos, o termo New Wave começou a ser usado para se referir a bandas abertamente menos punk.
Glam Metal
Na década de 80, o rock popular se diversificou. Este período também viu uma nova onda do Heavy metal britânico ganhar popularidade com as bandas Iron Maiden e Def Leppard. A primeira metade daquela década viu Eddie Van Halen fazendo coisas divinas com a guitarras, enquanto os cantores David Lee Roth do Van Halen e Freddie Mercury do Queen (que também fez sucesso por quase toda a década de 70) estiveram na linha de frente dos artistas mais performáticos e escandalosos. Concomitantemente (wtf), um New Wave mais pop permaneceu populares, com artistas como Billy Idol e The Go-Go's atingindo fama. No início dos anos oitenta, o som áspero e agressivo do thrash metal atraiu um grande público underground. Algumas bandas como Metallica e Megadeth caminharam em direção ao sucesso comercial.
Um dos sub-gêneros mais populares da década de 80, foi o glam metal, influenciados por vários artistas de Heavy metal e Hard Rock na década de 70, tais como Aerosmith, Kiss, Queen, Alice Cooper, Sweet e New York Dolls, a primeira leva de bandas de glam metal que ganharam notabilidade foram: Motley Crue, Skid Row, W.A.S.P. , Ratt, Poison, Quiet Riot, Twisted Sister, além das mais conhecidas delas - que começou nos anos 70 - Kiss. Ficaram conhecidos pelo estilo de vida excessivo, que se refletia no vestuário, na maquiagem e nos cabelos espalhafatosos, que pareciam ninhos de mafagafos. Suas músicas eram compostas a partir do trio sexo, bebidas e drogas.
Em 1987, surgiu uma nova leva de artistas do glam metal, tais como Winger, Bon Jovi, L.A. Guns, Poison e Faster Pussycat. Formado a partir da fusão de integrantes da L.A. Guns e Hollywood Rose, o Guns N' Roses emergiram desta cena glam rumo ao grande sucesso comercial, ebora suas músicas não sejam caracterizadas no estilo de vagabundo das músicas do glam metal.
Rock Alternativo
As primeiras bandas de rock alternativo - R.E.M., The Feelies e Violent Femmes - combinaram suas influências punks com outras de folk music e do rock mainstream (comercial). Destas, o R.E.M. foi de maior êxito imediato; seu álbum de estreia "Murmur", de 1983, figurou no Top 40 da Billboard e inspirou uma série de seguidores, as bandas de jangle pop.
Selos independentes estadunidenses como SST Records, Twin/Tone Records, Touch & Go Records e Dischord Records ocuparam posição de destaque na mudança de cenário underground dos EUA dominado pelo hardcore punk em direção a diversos estilos do rock alternativo que emergiriam a partir dos anos oitenta.
O R.E.m> e o Hüsker Dü foram modelos para a grande parte dos artistas alternativos dos anos oitenta, de forma que conseguiriam aproximar suas carreiras. Na segunda metade daquela década, a cena alternativa e as rádios universitárias norte-americanas eram dominadas pelas bandas chamadas college rock, e também por 'sobreviventes' do post-punk britânico. Outro estilo ascendente dentro do rock alternativo foi o noise rock de bandas como Sonic Youth, Butthole Surfers, entre outras. No final daquela década, um número crescente de grupos alternativos assinavam contratos com grandes gravadoras, enquanto no início grandes gravadoras que assinaram com o Hüsker Dü e os Replacements obtiveram pouco sucesso, outros artistas que seguiram o mesmo caminho e também assinaram com grandes selos, como os casos do R.E.M. e Jane's Addiction, alcançaram grandes vendagens de discos que conduziram anos depois em uma ruptura com o alternativo. Algumas bandas como os The Pixies tiveram um grande sucesso no exterior, enquanto eram ignorados em nível local. No início da década de 90, a indústria fonográfica foi alvoroçada sobre possibilidades de comercialização do rock alternativo e ativamente incitou grupos alternativos como o Dinosaur Jr. , Firehouse e Nirvana.
Década de 1990
Foi nela que apareceram gêneros e sub-gêneros importantes no rock como:
- Grunge: que teve nomes importantes como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains, Silverchair e outros.
- Britpop: com bandas como Blur e Oasis.
- Metal Progressivo: Uma mistura da força do heavy metal com a complexidade do rock progressivo, com bandas como Dream Theather, Symphony X, entre outras.
- Metal alternativo: É uma forma eclética do heavy metal. Com bandas como Faith No More, Alice In Chains, Godsmack, Evanescence e System Of A Down.
- Indie Rock: Bandas de garagem que participam do circuito independente, fora do mainstream, como: Radiohead, Pixies, Dinosaur Jr. , The Strokes, The Libertines, White Stripes, Coldplay, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand entre outras.
- Nu Metal: Também conhecido como New Metal, é caracterizado por bandas que misturam outros estilos junto ao rap e a música eletrônica. Por causa disso, é ignorado pelos puros do heavy metal. Tem bandas como Slipknot, Korn, Limp Bizkit, P.O.D. , Linkin Park e Papa Roach.
- Pop punk: Uma mistura de punk rock, pop e ska de Less Than Take, O Pop Punk começou com um cenário independente muito forte, com diferentes estratégias de divulgação. Alguns nomes como: Green Day, Sum 41, Blink 182 e The Offspring.
quarta-feira, 5 de maio de 2010
A origem do rock (acalmem-se, falta pouco)
SEGUNDA METADE DA DÉCADA DE 1970 E ANOS 1980
Hard Rock e Heavy Metal
Uma segunda leva de bandas de rock britânicas e norte-americanas se tornou popular durante o início da década de 1970. Grupos como, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Kiss, AC/DC, Deep Purple, Queen, Alice Cooper, Judas Priest, Status Quo, Aerosmith, Black Sabbath, Iron Maiden, Metallica, Guns N' Roses, Rush, Pink Floyd, Van Halen e Uriah Heep e da Alemanha Scorpions, intensificaram o modo de tocar, conduzindo suas guitarras rumo ao hard rock.
Este sub-gênero pereceu em direção a imitação caricatural no final daquela década. Muitos de seus adeptos lançaram albúns mais próximos do rock progressivo ou até da disco music. Poucas bandas - entre elas, Kiss, Black Sabbath, AC/DC, Pink Floyd, Rush, Led Zeppelin, Aerosmith e Scorpions - mantiveram um número significativo de fãs e ocasionalmente emplacaram sucessos comerciais. Apesar da esmagadora maioria da crítica musical ter aversão ao hard rock, este estilo musical ganhou uma sobrevida, com lançamento como o álbum de estreia da banda Van Halen em 1978 e o Tokio Tapes do Scorpions. Os discos ajudaram a pronunciar uma era de maior comercialização do rock, estabelecida fora de Los Angeles. Depois que este "lado fresco" do metal entrou em ascensão, bandas como Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Slayer, Megadeth e Anthrax, conduziram o metal a sua cena original, que passou a ser chamado de Heavy Metal mas analisando a musicalidade das bandas anteriores à New Wave, viu-se que o Heavy metal já existia (descobriram a américa), visto que várias bandas faziam músicas mais pesadas que o hard rock como Black Sabbath (criador do heavy metal, pra mim .-.), o Kiss, Judas Priest, o AC/DC (mentchira) e outras bandas que conseguiam compor músicas dos dois estilos, então hoje se diz que na verdade o heavy metal surgiu no começo dos anos 1970 com o Black Sabbath, que também compunha muitas músicas com estilo hard rock.
Arena Rock
As origens do arena rock (que é o significado de shows para grandes multidões seguidoras do rock \o/) podem ser encontradas nos grandes concertos de bandas como Kiss, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who e Black Sabbath que "criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas ao redor do globo". O estilo em si, porém, foi criado por artistas como Boston, Styx, Foreigner, Journey, Queen, Kansas, Peter Frampton e - em sua "era Phil Collins" - Genesis. Estes grupos continuaram a "lotar os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970 e mais além" e ajudar a popularizar o arena rock nos anos oitenta.
Essa popularidade atingiu o apogeu na primeira metade da década de 80, com bandas como Heart, REO Speedwagon, Cheap Trick, Asia, Bon Jovi, Kiss, Aerosmith, AC/DC e Guns N' Roses, que "ficaram no auge da popularidade, vendendo milhões de discos". Naquele momento, a popularidade do arena rock somente parecia crescer, mas o sub-gênero entrou em declínio e perder adeptos para o rock alternativo e grunge por muitas razões, entre as quais as "limitações do estilo", e talvez até a qualidade da música do grunge contra algumas bandas citadas do arena rock (por exemplo, acho Nirvana melhor que Guns N' Roses). Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação mais pessoal com gêneros como punk, a new wave e o indie rock, enquantos fãs mais velhos cansaram-se do arena rock. Outras causas incluem o "declínio nas vendas de ingressos e álbuns" e a reduação do tamanho dos estádios. No momento que a MTV informou sobre o estilo: "isso já não é mais relevante".
Punk Rock
As letras do punk rock são tipicamente francas e conflituosas em comparação com outros gêneros musicais populares e frequentemente abordam questões sociais e políticas. Canções como "Career Opportunities" do The Clash, e "Righ to Work", Do Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade na vida urbana. Principalmente em seu início, o punk britânico tinha como objetivo principal ultrajar e se chocar contra o sistema vigente. Clássicos dos Sex Pistols como "Anarchy in the UK" e "God Save the Queen" abertamente afrontavam o sistema político e costumes sociais britânicos.
Contudo, outras temáticas comuns se manifestaram em representações anti-sentimentais dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em "Love Come in Spurts", da banda The Vodoids, ou ainda a anomia que se manifestou diversas vezes inspirados pelo "Blank Generation" ou na rudeza dos Ramones, como na letra "Now I Wanna Sniff Some Glue". Outras vezes, muitas letras de punk rock tratam de assuntos já tradicionais dentro do rock, como o namoro, decepções amorosas e sair com alguém; a abordagem variava entre a falta de emoção e a simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como em "I Wanna Be Your Boyfriend", e um estilo mais sincero e sem ambiguidades de muitos grupos de pop punk que surgiriam depois. Em 1976, os Ramones e os Sex Pistols (lendas do punk \o) realizaram uma turnê no Reino Unido, que inspirou o surgimento da primeira leva de bandas de punk britânico, como The Clash, The Danmed, The Buzzcocks, e muitas outras através do princípio do "Faça você mesmo (às vezes dava certo). Quando os Sex Pistols excursionaram para os Estados Unidos, eles difundiram sua música para a Costa Oeste - quando antes, o punk era um fenômeno basicamente da Costa Leste, em especialmente em New York e Washington D.C - e deram impulsos a grupos como Dead Kennedys, X, Fear, The Germs, Circle Jerks e Black Flag.
A partir da década de 1980, o punk rock evoluiu para muitos sub-gêneros. o porimeiro deles é o movimento underground hardcore punk, nascido na América do Norte. O novo som era caracterizado incialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas nos protestos políticos e sociais, revolta e frustração individual, cantadas de forma agressiva. Este estilo se fundiu com vários gêneros e sub-gêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, como skate punk, hardcore melódico e metalcore.
Hard Rock e Heavy Metal
Uma segunda leva de bandas de rock britânicas e norte-americanas se tornou popular durante o início da década de 1970. Grupos como, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Kiss, AC/DC, Deep Purple, Queen, Alice Cooper, Judas Priest, Status Quo, Aerosmith, Black Sabbath, Iron Maiden, Metallica, Guns N' Roses, Rush, Pink Floyd, Van Halen e Uriah Heep e da Alemanha Scorpions, intensificaram o modo de tocar, conduzindo suas guitarras rumo ao hard rock.
Este sub-gênero pereceu em direção a imitação caricatural no final daquela década. Muitos de seus adeptos lançaram albúns mais próximos do rock progressivo ou até da disco music. Poucas bandas - entre elas, Kiss, Black Sabbath, AC/DC, Pink Floyd, Rush, Led Zeppelin, Aerosmith e Scorpions - mantiveram um número significativo de fãs e ocasionalmente emplacaram sucessos comerciais. Apesar da esmagadora maioria da crítica musical ter aversão ao hard rock, este estilo musical ganhou uma sobrevida, com lançamento como o álbum de estreia da banda Van Halen em 1978 e o Tokio Tapes do Scorpions. Os discos ajudaram a pronunciar uma era de maior comercialização do rock, estabelecida fora de Los Angeles. Depois que este "lado fresco" do metal entrou em ascensão, bandas como Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Slayer, Megadeth e Anthrax, conduziram o metal a sua cena original, que passou a ser chamado de Heavy Metal mas analisando a musicalidade das bandas anteriores à New Wave, viu-se que o Heavy metal já existia (descobriram a américa), visto que várias bandas faziam músicas mais pesadas que o hard rock como Black Sabbath (criador do heavy metal, pra mim .-.), o Kiss, Judas Priest, o AC/DC (mentchira) e outras bandas que conseguiam compor músicas dos dois estilos, então hoje se diz que na verdade o heavy metal surgiu no começo dos anos 1970 com o Black Sabbath, que também compunha muitas músicas com estilo hard rock.
Arena Rock
As origens do arena rock (que é o significado de shows para grandes multidões seguidoras do rock \o/) podem ser encontradas nos grandes concertos de bandas como Kiss, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who e Black Sabbath que "criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas ao redor do globo". O estilo em si, porém, foi criado por artistas como Boston, Styx, Foreigner, Journey, Queen, Kansas, Peter Frampton e - em sua "era Phil Collins" - Genesis. Estes grupos continuaram a "lotar os maiores estádios do mundo durante a maior parte da década de 1970 e mais além" e ajudar a popularizar o arena rock nos anos oitenta.
Essa popularidade atingiu o apogeu na primeira metade da década de 80, com bandas como Heart, REO Speedwagon, Cheap Trick, Asia, Bon Jovi, Kiss, Aerosmith, AC/DC e Guns N' Roses, que "ficaram no auge da popularidade, vendendo milhões de discos". Naquele momento, a popularidade do arena rock somente parecia crescer, mas o sub-gênero entrou em declínio e perder adeptos para o rock alternativo e grunge por muitas razões, entre as quais as "limitações do estilo", e talvez até a qualidade da música do grunge contra algumas bandas citadas do arena rock (por exemplo, acho Nirvana melhor que Guns N' Roses). Muitos fãs mais jovens sentiram uma ligação mais pessoal com gêneros como punk, a new wave e o indie rock, enquantos fãs mais velhos cansaram-se do arena rock. Outras causas incluem o "declínio nas vendas de ingressos e álbuns" e a reduação do tamanho dos estádios. No momento que a MTV informou sobre o estilo: "isso já não é mais relevante".
Punk Rock
As letras do punk rock são tipicamente francas e conflituosas em comparação com outros gêneros musicais populares e frequentemente abordam questões sociais e políticas. Canções como "Career Opportunities" do The Clash, e "Righ to Work", Do Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade na vida urbana. Principalmente em seu início, o punk britânico tinha como objetivo principal ultrajar e se chocar contra o sistema vigente. Clássicos dos Sex Pistols como "Anarchy in the UK" e "God Save the Queen" abertamente afrontavam o sistema político e costumes sociais britânicos.
Contudo, outras temáticas comuns se manifestaram em representações anti-sentimentais dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em "Love Come in Spurts", da banda The Vodoids, ou ainda a anomia que se manifestou diversas vezes inspirados pelo "Blank Generation" ou na rudeza dos Ramones, como na letra "Now I Wanna Sniff Some Glue". Outras vezes, muitas letras de punk rock tratam de assuntos já tradicionais dentro do rock, como o namoro, decepções amorosas e sair com alguém; a abordagem variava entre a falta de emoção e a simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como em "I Wanna Be Your Boyfriend", e um estilo mais sincero e sem ambiguidades de muitos grupos de pop punk que surgiriam depois. Em 1976, os Ramones e os Sex Pistols (lendas do punk \o) realizaram uma turnê no Reino Unido, que inspirou o surgimento da primeira leva de bandas de punk britânico, como The Clash, The Danmed, The Buzzcocks, e muitas outras através do princípio do "Faça você mesmo (às vezes dava certo). Quando os Sex Pistols excursionaram para os Estados Unidos, eles difundiram sua música para a Costa Oeste - quando antes, o punk era um fenômeno basicamente da Costa Leste, em especialmente em New York e Washington D.C - e deram impulsos a grupos como Dead Kennedys, X, Fear, The Germs, Circle Jerks e Black Flag.
A partir da década de 1980, o punk rock evoluiu para muitos sub-gêneros. o porimeiro deles é o movimento underground hardcore punk, nascido na América do Norte. O novo som era caracterizado incialmente por tempos extremamente acelerados, canções curtas, letras baseadas nos protestos políticos e sociais, revolta e frustração individual, cantadas de forma agressiva. Este estilo se fundiu com vários gêneros e sub-gêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, como skate punk, hardcore melódico e metalcore.
terça-feira, 4 de maio de 2010
Rock - Instrumentos
Então, como estamos falando de rock vou falar um pouco dos instrumentos (típicos): Guitarra, baixo, bateria e teclado...
Guitarra
A guitarra elétrica é um instrumento musical da família das guitarras... O som é produzido pelas vibrações das cordas que são transformadas em sinais elétrico pelos captadores e reproduzidas no amplificador.
Além do rock, ela está presente em gêneros como jazz, pop, blues e muitos outros.
As guitarras podem ser, basicamente "maciças" ou semi-acústicas. As maçicas não possuem caixa de propagação por isso o som natural é fraco, por outro lado tem mais sustentabilidade da nota. Já as semi-acústicas tem caixa de propagação, o som natural é intenso (são maiores que as maçicas, também), elas são mais usadas em jazz e blues tradicional.
Captadores
Como eu já disse, os captadores que transformam as vibrações da corda em sinais elétricos. Existem diversos modelos de captadores:
Ativos: Necessitam de alimentação elétrica para funcionarem. Tem menos integração com os materiais da guitarra e pequena variedade de timbres, mas captam menos interferências.
Passivos: Ao contrário dos ativos, não necessitam de alimentação elétrica. Aliás, são totalmente o contrário dos ativos: Apresentam grande integração com os demais materiais da guitarra, tem enorme variedade de timbres mas, em maioria captam interferências com facilidade.
Cerâmicos: São feitos com material mais barato, são muito comuns.
AlNiCo: São feitos com materias mais caros e selecionados.
Simples (single-coils): São mais sensíveis às interferências que causam ruídos. Em geral, o timbre resultante tende a ser mais limpo, brilhante, estalado e estridente em comparação com os humbuckers (os duplos).
Duplos (humbuckings ou humbuckers): O timbre resultante tende a ser mais cheio, vigoroso, macio e adocicado em comparação com os single-coils.
Captadores quad-rail: São estruturados com quatro bobinas em um só corpo (Os captadores são na verdade uma bobina ou seja, consistem de magnetos enrolados por um fio).
Efeitos
Os efeitos podem ser diversos, dentre os mais comuns são: distorção, delay (repetição), reverberação, equalização, flange, phaser, wah-wah e chorus. Estes podem ser feitos por aparelhos eletrônicos como pedais, pedaleiras, computadores e existem até amplificadores com efeitos embutidos.
Baixo
O baixo elétrico é um instrumento de cordas semelhante a uma guitarra, mas maior em tamanho e com um som mais grave. A evolução do contrabaixo acústico, é utilizado por diversos gêneros musicais modernos. Ele foi criado em 1951, por um técnico de eletrônica chamado Leo Fender (o fundador da Fender).
Em geral, os baixos elétricos mais comuns possuem quatro cordas (já vi um de onze) que são afinadas da mesma maneira que os acústicos (Mi, Lá, Ré, e Sol). A fins de evitar o uso excessivo de linhas suplementares inferior na pauta notação musical do baixo/contrabaixo é feita na clave de Fá.
Como na guitarra elétrica, as vibrações nas cordas causam um sinal elétrico a ser criado nos captadores, que são amplificados e reproduzidos por meio de um amplificador.
Os baixistas hoje podem escolher instrumentos de diversos modelos e opções... Maior número de cordas, diferente afinação, captadores (ativos, passivos, mais de um, em posições diferente tipo: mais perto da ponte ou do braço), sistemas não magnéticos: piezos ou sistemas Lightwave, que permitem ao baixista usar cordas não metálicas (tem cordas de nylon, legal né?), com trastes e sem trastes.
Técnicas
No baixo é possível realizar diversas técnicas:
Tapping: É a técnica no qual as notas são extraídas batendo nas cordas com as pontas dos dedos nas notas que se deseja executar. Exemplo: Vídeo
Slap + Pop: Consiste em percutir e puxar as cordas usando o polegar e os outros quatro dedos da mão. Exemplo: Vídeo
Pizzicato: Digamos que essa é a técnica "básica" do baixo, nela você dedilha as cordas alternando dois, três ou quatro dedos. Exemplo: Vídeo (Notem que nesse vídeo, em algumas partes o cara toca a corda com uma nota segurada e vai deslizando até outra, isso se chama Slide)
Hammer-on: Nessa técnica você toca a corda segurando uma nota e passa pra outra sem tocar novamente como a direita, é como se fosse um slide mas sem tocar nas outras casas entre as notas. Exemplo: não tenho um pra essa... x-x
Bends: Pra fazer um bend você puxa a corda, pra cima ou pra baixo pra fazer o som ficar mais agudo. Usa-se essa geralmente na guitarra. Exemplo: também não tenho pra essa.
Vibrato: Pra fazer um vibrato, você geralmente balança a corda com o dedo da mão esquerda, ou fazendo repetidos hammers-on na casa seguinte. Exemplo: ...
Palheta: Principalmente no hard Rock e no punk rock, é comum os baixistas tocarem o baixo com palheta, fazendo com que o som fique mais estalado e agudo, e por vezes mais potente. Mas as palhetas são mais grossas do que as da guitarra (de 2 a 3 mm ).
Fretless: Um baixo fretless não possui trastes (aqueles ferrinhos que dividem as casas) então fica, digamos, mais difícil. Exemplo: Imagem
Bateria
A bateria é um conjunto de tambores (de diversos tamanhos e timbres) e de pratos colocados de forma conveniente com a intenção de serem percutidos, geralmente, com o auxílio de um par de baquetas, embora possam também ser usadas as próprias mãos. É geralmente usada em jazz, hip-hop, rock, dentre outros.
Constituição
Não existe um padrão exato sobre como deve ser montado o conjunto dos elementos de uma bateria, mas geralmente são:
Bumbo
Caixa
Chimbal
Prato (De ataque e de condução)
Surdo
Tons
Materiais de construção
De uma forma geral, os tambores das baterias são construídas em madeiras selecionadas, podendo também encontrar-se elementos construídos à base de plásticos, metais e/ou outras ligas.
Diversos fabricantes têm efetuado diversas experiências de forma a obter os melhores sons a partir da madeira, tendo concluído que o mogno, a bétula e o plátano produzem as madeiras mais aceitas para a construção destes instrumentos. Já em relação às tarolas (caixas), as ligas metálicas baseadas em aço, latão ou cobre são as preferências dos modelos de entrada de gama, embora os modelos fabricados em madeira de bétula e plátano tenham melhor aceitação nos modelos de topo de gama.
Teclado
O teclado é um instrumento musical composto por um conjunto de teclas adjacentes pretas e brancas, que quando pressionadas produzem os sons. O número de teclas pretas e brancas nos teclados atuais podem variar de acordo com o fabricante. Por padrão, os vem com 61 teclas, (36 brancas e 25 pretas).
Categorias
Existem diferentes categorias de teclados musicais eletrônicos:
Arranjadores
São teclados que possuem vários estilos musicais (pop, jazz, rock, balada, samba, bossa nova, dance, e muitos outros), onde pode-se criar e modificar outros estilos, acompanhados por parte rítmica.
Sintetizadores
Possuem recursos de edição de timbres (alteração de freqüências, modulação, efeitos, etc.), com isso criando novos timbres (sons). São muito usados por profissionais em perfomances ao vivo com banda.
Workstations
São teclados mais complexos, que envolve síntese de sons e sequenciadores para composição, arranjos de partes musicais ou peças musicais completas.
Teclados Controladores
São teclados com diferente número de teclas, na maioria das vezes não possuem timbres, que tem a finalidade de controlar outros instrumentos.
~segunda-feira, 3 de maio de 2010
A origem do rock (continuation)
Era de Ouro (1963 - 1974)
No Reino Unido, o movimento trad jazz levou muitos artistas do blues a visitar o país. Enquanto estava desenvolvendo o Concorde, o sucesso "Rock Island Line", de Loonie Donegan, em 1955, foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais de skiffle em todo a Grã - Bretanha, incluindo os Beatles. Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena rock n' roll.
Cliff Richard emplacou o primeiro sucesso britânico de rock 'n' roll com "Move It", que efetivamente inaugurou o rock britânico. Enquanto o rock 'n' roll caminhava em direção a um pop leve e as baladas fora de moda, grupos de rock britânicos, fortemente influenciados por pioneiros do blues-rock como Alexis Körner, tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se distanciavam do rock n' roll dos brancos norte-americanos.
Até o final de 1962, a cena do rock britânico tinha ganhado grupos como Beatles debruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam a soul music, o rhythm and blues e a surf music. Esses grupos acabaram introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada vez mais complexos. em meados de 1962, os Rolling Stones foram um dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma influência blues cada vez maior, juntamente com os Animals e os Yardbirds. no fim de 1964, as bandas The Kinks, The Who, The Doors e The Pretty Things representavam o novo estilo Mod. Perto do final da década, grupos de rock britânico começaram a explorar estilos musicais psicodélicos que faziam referência a subcultura das drogas e experiências alucinógenas.
Folk Rock
A cena folk foi feita de amantes da folk music que gostavam de instrumentos acústicos, de canções tradicionais e de blues com uma mensagem socialmente progressista. O cantor Woody Guthrie é considerado o pioneiro deste sub-gênero. Bob Dylan encabeçou o movimento musical e levou a um grande público canções como "Blowin' in The Wind" e "Masters of War", chamas de "canções de protesto".
O grupo The Byrds, regravou Mr. Tambourine Man, também de Dylan, auxiliou na difusão da tendência do folk rock e a estimular o desenvolvimento do rock psicodélico. Dylan emplacou "Like a Rolling Stone" no topo da parada norte-americana de singles da Billboard. A inventividade das letras de Neil Young, associadas aos gemidos de sua guitarra, iniciaram uma variação do folk-rock.
Dentre outros artistas de destaque do folk-rock estão Simon & Garfunkel, Joan Baez, The Mamas & The Papas, Joni Mitchell, Bobby Darin e The Band. Na Grã-Bretanham o grupo Fairport Convention foi o primeiro a adaptar as técnicas do rock britânico ao folk. Foram seguidos por bandas como Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle e Trees. o francês Alan Stivell seguia a mesma abordagem.
Rock Psicodélico
A música psicodélica surgiu dentro da cena folk, quando o grupo The Holy Modal Rounders popularizou o termo em 1964. Com um conhecimento adquirido que incluia as músicas folk e jug band, grupos como Grateful Dead e Big Brothers & The Holding Company fizeram fama neste sub-gênero. O auditório The Fillmore, em San Francisco, foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug bang - como o Country Joe and the Fish e Jefferson Airplane. Em outra parte, enquanto o grupo The Byrds emplacava o hit "Eight Miles High", a banda The 13th Floors Elevators batizava seu disco com o nome " The Psychedelic Sounds od The 13th Floors Elevators". A música ficava cada vez mais associada à oposição à Guerra do Vietnã.
Na Inglaterra, o grupo Pink Floyd vinha desenvolvendo desde 1965 dentro da cultura underground local. Em 1966, surgiu a banda Soft Machineo cantor Donovan emplacou "Sunshine Superman", canção influenciada pela folk music, que se tornou uma das primeiras gravações pop psicodélicas. Em agosto daquele ano, os Beatles lançaram Revolver, albúm caracterizado pela psicodelia em suas faixas "Tomorrow Never Knows" e "Yellow Submarine", assim como a memorável capa do disco. Ao mesmo tempo, nos EUA, os Beach Boys 'respondiam' com o LP Pet Sounds. A partir de uma bagagem vultural blues rock, o super grupo Cream estreou em Dezembro e Jimi Hendrix fazia sucesso em terra britânicas antes de retornar para o solo norte-americano.
A cena psicodélica verdadeiramnte engatou em 1967 com o lançamento dos LP's como Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band, dos Beatles, e Their Satanic Majesties Requested, dos Stones, além dos albúns homônimos de estreia das bandas The Doors e Jefferson Airplane. Com o Verão do Amor atingindo seu pico, o Festival Pop de Monterey destacou as performances de Jefferson Airplane e apresentou Janis Joplin e Jimi Hendrix. O auge desta tendência de grandes festivais de rock foi o Festival de Woodstock, em 1969. Bandas da cultura Paisley Underground de Los Angeles também se destacaram neste cenário pós-final de década.
Rock Progressivo
As bandas de rock progressivo foram além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais. Algumas bandas como Beatles, Pink Floyd, Eric Burdon & The Animals, The Doors, Moody Blues e Procol Harum experimentaram novos instrumentos que incluindo seções com instrumentos de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os "proto-prog", novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado no Reino Unido, depois do lançamento do disco de estreia do grupo King Crimson, em 1969, chamado "In The Court of The King Crimson".
As bandas de rock progressivo tomavam emprestado ideias musicais da música clássica, do jazz, da música eletrônica e da música eletrônica. Suas canções variavam de belas e exubeantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias. Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink Floyd, Yes, Marillion, Rush, Jethro Tull, Genesis e alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo de sucessos convencionais, angariando um público maior.
No Reino Unido, o movimento trad jazz levou muitos artistas do blues a visitar o país. Enquanto estava desenvolvendo o Concorde, o sucesso "Rock Island Line", de Loonie Donegan, em 1955, foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais de skiffle em todo a Grã - Bretanha, incluindo os Beatles. Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena rock n' roll.
Cliff Richard emplacou o primeiro sucesso britânico de rock 'n' roll com "Move It", que efetivamente inaugurou o rock britânico. Enquanto o rock 'n' roll caminhava em direção a um pop leve e as baladas fora de moda, grupos de rock britânicos, fortemente influenciados por pioneiros do blues-rock como Alexis Körner, tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se distanciavam do rock n' roll dos brancos norte-americanos.
Até o final de 1962, a cena do rock britânico tinha ganhado grupos como Beatles debruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam a soul music, o rhythm and blues e a surf music. Esses grupos acabaram introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada vez mais complexos. em meados de 1962, os Rolling Stones foram um dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma influência blues cada vez maior, juntamente com os Animals e os Yardbirds. no fim de 1964, as bandas The Kinks, The Who, The Doors e The Pretty Things representavam o novo estilo Mod. Perto do final da década, grupos de rock britânico começaram a explorar estilos musicais psicodélicos que faziam referência a subcultura das drogas e experiências alucinógenas.
Folk Rock
A cena folk foi feita de amantes da folk music que gostavam de instrumentos acústicos, de canções tradicionais e de blues com uma mensagem socialmente progressista. O cantor Woody Guthrie é considerado o pioneiro deste sub-gênero. Bob Dylan encabeçou o movimento musical e levou a um grande público canções como "Blowin' in The Wind" e "Masters of War", chamas de "canções de protesto".
O grupo The Byrds, regravou Mr. Tambourine Man, também de Dylan, auxiliou na difusão da tendência do folk rock e a estimular o desenvolvimento do rock psicodélico. Dylan emplacou "Like a Rolling Stone" no topo da parada norte-americana de singles da Billboard. A inventividade das letras de Neil Young, associadas aos gemidos de sua guitarra, iniciaram uma variação do folk-rock.
Dentre outros artistas de destaque do folk-rock estão Simon & Garfunkel, Joan Baez, The Mamas & The Papas, Joni Mitchell, Bobby Darin e The Band. Na Grã-Bretanham o grupo Fairport Convention foi o primeiro a adaptar as técnicas do rock britânico ao folk. Foram seguidos por bandas como Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle e Trees. o francês Alan Stivell seguia a mesma abordagem.
Rock Psicodélico
A música psicodélica surgiu dentro da cena folk, quando o grupo The Holy Modal Rounders popularizou o termo em 1964. Com um conhecimento adquirido que incluia as músicas folk e jug band, grupos como Grateful Dead e Big Brothers & The Holding Company fizeram fama neste sub-gênero. O auditório The Fillmore, em San Francisco, foi um dos principais palcos para grupos - originalmente de jug bang - como o Country Joe and the Fish e Jefferson Airplane. Em outra parte, enquanto o grupo The Byrds emplacava o hit "Eight Miles High", a banda The 13th Floors Elevators batizava seu disco com o nome " The Psychedelic Sounds od The 13th Floors Elevators". A música ficava cada vez mais associada à oposição à Guerra do Vietnã.
Na Inglaterra, o grupo Pink Floyd vinha desenvolvendo desde 1965 dentro da cultura underground local. Em 1966, surgiu a banda Soft Machineo cantor Donovan emplacou "Sunshine Superman", canção influenciada pela folk music, que se tornou uma das primeiras gravações pop psicodélicas. Em agosto daquele ano, os Beatles lançaram Revolver, albúm caracterizado pela psicodelia em suas faixas "Tomorrow Never Knows" e "Yellow Submarine", assim como a memorável capa do disco. Ao mesmo tempo, nos EUA, os Beach Boys 'respondiam' com o LP Pet Sounds. A partir de uma bagagem vultural blues rock, o super grupo Cream estreou em Dezembro e Jimi Hendrix fazia sucesso em terra britânicas antes de retornar para o solo norte-americano.
A cena psicodélica verdadeiramnte engatou em 1967 com o lançamento dos LP's como Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band, dos Beatles, e Their Satanic Majesties Requested, dos Stones, além dos albúns homônimos de estreia das bandas The Doors e Jefferson Airplane. Com o Verão do Amor atingindo seu pico, o Festival Pop de Monterey destacou as performances de Jefferson Airplane e apresentou Janis Joplin e Jimi Hendrix. O auge desta tendência de grandes festivais de rock foi o Festival de Woodstock, em 1969. Bandas da cultura Paisley Underground de Los Angeles também se destacaram neste cenário pós-final de década.
Rock Progressivo
As bandas de rock progressivo foram além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais. Algumas bandas como Beatles, Pink Floyd, Eric Burdon & The Animals, The Doors, Moody Blues e Procol Harum experimentaram novos instrumentos que incluindo seções com instrumentos de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os "proto-prog", novas bandas surgiram e criavam seu próprio gênero, inicialmente baseado no Reino Unido, depois do lançamento do disco de estreia do grupo King Crimson, em 1969, chamado "In The Court of The King Crimson".
As bandas de rock progressivo tomavam emprestado ideias musicais da música clássica, do jazz, da música eletrônica e da música eletrônica. Suas canções variavam de belas e exubeantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias. Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião de seguidores, entre os quais, Pink Floyd, Yes, Marillion, Rush, Jethro Tull, Genesis e alguns outros grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções no bojo de sucessos convencionais, angariando um público maior.
domingo, 2 de maio de 2010
Origem do Rock,
O Rock é um gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a década de 1950. Suas raízes encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos da América no final dos anos quarenta e início dos cinquenta, que evoluiu do blues, da música country, e do rhythm and blues, entre outras influências musicais que aina incluem o folk, o jazz e a música clássica. Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa".
No final da década de 60 até o início dos anos 90, foram criados vários subgêneros para o rock. Quando foi misturado com o folk, blues e jazz, nasceram o folk-rock, o blues-rock e o jazz rock, respectivamente (sério?). na década de 70, o rock incorporou influências de gêneros como a soul-music, o funk e de diversos ritmos latino-americanos. Ainda naquela década, o rock gerou uma série de outros subgêneros, tais como o soft rock, o glam rock, o heavy metal, o rock progressivo e o punk rock. Já nos anos oitenta, os subgêneros que surgiram foram o New Wave, o punk hardcore e rock alternativo. E na década de 90, foram criados o grunge, o britpop, o indie rock e o nu metal.
O som do rock muitas vezes gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo elétrico, da bateria, do teclado, e outras vezes pelo órgão, o piano e o sintetizador digital.
A maioria dos grupos de rock são compostos por um vocalista, dois guitarristas (como guitarrista solo e guitarrista base), um baixista e um baterista. Em certas ocasiões, um tecladista, e outro componente com outros instrumentos. E certas bandas ainda tem uma empresa só pra tocar num palco (vide Dire Straits).
INÍCIO DOS ANOS 1950 ATÉ 1960
Rock And Roll
O Rock and Roll surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos no final dos anos 40 e início dos anos 50 e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. Suas origens imediatas remontam a uma mistura entre vários gêneros musicais populares da cultura negra naquele momento, incluindo o rhythm and blues, a gospel music, o country e o western.
Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada primeira gravação do rock n' roll. Uma forte candidata é "Rocket 88", de Jackie Brenston e os Delta Cats, gravada e lançada pela Sun Records de Sam Philips, em 1951. Quatro anos depois, "Rock Around the Clock", de Bill Haley e Seus Cometas, se tornou a primeira canção de rock n' roll a chegar ao topo da parada de vendas e execuções da revista Billboard e abriu caminho mundialmente para esta nova onda de cultura popular. Mas uma edição da revista Rolling Stone de 2004 argumentou que "Thats All Right (Mama)", de 1954, o primeiro single de Elvis Presley para a Sun Records em Memphis foi o primeiro registro de rock n' roll da história e a criação do som "rockabilly". Mas, naquela altura, "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, posteriormente gravada por Bill Haley, já estava no tpo da parada R&B da Billboard. Outros artistas que lançaram os primeiros sucessos do rock and roll foram Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry lee Lewis e Gene Vincent.
Os efeitos sociais do rock n' roll foram massivos e mundiais. Muito além de um simples gênero musical, o rock and roll influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Alguns acreditavam que o novo gênero pode ter ajudado a causa do movimento dos direitos civis nos EUA, porque tanto jovens brancos quanto negros apreciavam a nova música.
No final da década de 60 até o início dos anos 90, foram criados vários subgêneros para o rock. Quando foi misturado com o folk, blues e jazz, nasceram o folk-rock, o blues-rock e o jazz rock, respectivamente (sério?). na década de 70, o rock incorporou influências de gêneros como a soul-music, o funk e de diversos ritmos latino-americanos. Ainda naquela década, o rock gerou uma série de outros subgêneros, tais como o soft rock, o glam rock, o heavy metal, o rock progressivo e o punk rock. Já nos anos oitenta, os subgêneros que surgiram foram o New Wave, o punk hardcore e rock alternativo. E na década de 90, foram criados o grunge, o britpop, o indie rock e o nu metal.
O som do rock muitas vezes gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo elétrico, da bateria, do teclado, e outras vezes pelo órgão, o piano e o sintetizador digital.
A maioria dos grupos de rock são compostos por um vocalista, dois guitarristas (como guitarrista solo e guitarrista base), um baixista e um baterista. Em certas ocasiões, um tecladista, e outro componente com outros instrumentos. E certas bandas ainda tem uma empresa só pra tocar num palco (vide Dire Straits).
INÍCIO DOS ANOS 1950 ATÉ 1960
Rock And Roll
O Rock and Roll surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos no final dos anos 40 e início dos anos 50 e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. Suas origens imediatas remontam a uma mistura entre vários gêneros musicais populares da cultura negra naquele momento, incluindo o rhythm and blues, a gospel music, o country e o western.
Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada primeira gravação do rock n' roll. Uma forte candidata é "Rocket 88", de Jackie Brenston e os Delta Cats, gravada e lançada pela Sun Records de Sam Philips, em 1951. Quatro anos depois, "Rock Around the Clock", de Bill Haley e Seus Cometas, se tornou a primeira canção de rock n' roll a chegar ao topo da parada de vendas e execuções da revista Billboard e abriu caminho mundialmente para esta nova onda de cultura popular. Mas uma edição da revista Rolling Stone de 2004 argumentou que "Thats All Right (Mama)", de 1954, o primeiro single de Elvis Presley para a Sun Records em Memphis foi o primeiro registro de rock n' roll da história e a criação do som "rockabilly". Mas, naquela altura, "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, posteriormente gravada por Bill Haley, já estava no tpo da parada R&B da Billboard. Outros artistas que lançaram os primeiros sucessos do rock and roll foram Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry lee Lewis e Gene Vincent.
Os efeitos sociais do rock n' roll foram massivos e mundiais. Muito além de um simples gênero musical, o rock and roll influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Alguns acreditavam que o novo gênero pode ter ajudado a causa do movimento dos direitos civis nos EUA, porque tanto jovens brancos quanto negros apreciavam a nova música.
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